Universidad Complutense de Madrid :: Departamento de Historia del Arte I (Medieval)
Profesorado
PRADO-VILAR, Francisco
Francisco Prado-Vilar
Profesor Investigador Ramón y Cajal ƒ Ramón y Cajal Professor in the History of Art
email: fprado@ghis.ucm.es
Se licenció en Historia del Arte por la Universidad de Santiago de Compostela con el premio extraordinario de licenciatura, tras lo cual obtuvo los títulos de master (MA) y doctorado (PhD) por la Universidad de Harvard. Habiendo sido premiado con una beca post-doctoral en la Universidad de Princeton, se incorporó a la Society of Fellows in the Liberal Arts, centro de alta investigación interdisciplinar de esta institución, donde también fue nombrado profesor del Consejo de las Humanidades (2002-05) y del Departamento de Historia del Arte y Arquitectura (2005-06). En 2007 recibió el nombramiento de Profesor de Cultura Visual de la Universidad de Londres y miembro del consejo directivo del Centre for Iberian and Latin American Visual Studies de Birkbeck (CILAVS), del que ahora es asesor internacional. Es miembro y coordinador general del Comite Científico del Programa Catedral de Santiago de Compostela, encargado de supervisar tres proyectos: Restauración del Pórtico de la Gloria, Conservación del conjunto mural de la Capilla Mayor, y Reordenación de los Museos Catedralicios. Dirige como investigador principal el proyecto HAR2010-20357 "ARTE MEDIEVAL ESPAÑOL Y CULTURA EUROPEA: TRASFONDO CLÁSICO E IMPACTO EN LOS DISCURSOS DE LA MODERNIDAD", subvencionado por el Ministerio de Ciencia e Innovación. Su equipo internacional está integrado por los profesores Herbert L. Kessler de la Universidad Johns Hopkins, Leonard Barkan de la Universidad de Princeton y Jas Elsner de la Universidad de Oxford.
En febrero de 2012 fue nombrado por el Consejo de Europa miembro del comité de 13 expertos encargado de designar los Sellos de Patrimonio Europeo, una dignidad concedida por la UE a bienes culturales, monumentos y patrimonio tangible o intangible que han desempeñado un papel fundamental en la construcción y consolidación de Europa.
Su trabajo intelectual se caracteriza por su orientación interdisciplinar y teórica, el interés por el análisis de cuestiones temáticas para el entendimiento de las funciones de la representación a través de diversos períodos, y la exploración de problemáticas históricas que son relevantes para la cultura y sociedad contemporáneas. Sus campos de estudio son de gran variedad cronológica y temática abarcando desde la cultura visual de al-Andalus, pasando por la iluminación de manuscritos hasta la pintura hispano-flamenca y del Siglo de Oro. En el ámbito específico del arte medieval, sus investigaciones tratan aspectos muy diversos, con especial interés en la plástica románica y en la cultura visual del Gótico, tratadas desde perspectivas metodológicas variadas que van desde los estudios culturales, iconografía comparada, cuestiones formales y epistemológicas de la interacción entre la imagen y la palabra, relaciones interculturales entre la Cristiandad y el Islam, y las conexiones teóricas entre el medievalismo y la modernidad. En torno a este último tema ha organizado congresos que han dado relevancia mediática al arte medieval en EE.UU como “Illuminations: Theoretical Reflections on the Middle Ages and Modernity” (Princeton University, Abril 2005). Es comisario de la exposición "Pórtico Virtual" inaugurada en agosto de 2010 en la cripta de la Catedral de Santiago de Compostela con el patrocinio de la Fundación Barrié de la Maza, viajando luego a Berlín en junio 2011 y con un periplo previsto por varias capitales europeas y americanas en 2012. Se trata de un proyecto didáctico pionero en la aplicacion de nuevas tecnologías para la puesta en valor del patrimonio y el entendimiento del arte. Se compone en su parte central por una reproduccion en 3D del Pórtico de la Gloria que sirve de soporte visual para una "ekphrasis digital", y del documental "Iacobus: El mar, la piedra, el espíritu" del que es guionista y director.
Entre las becas y premios internacionales que ha obtenido, caben destacar: beca Barrié de la Maza, beca Charles Elliot Norton, dos becas A.W. Mellon, dos becas Aga Khan, beca del Real Colegio Complutense, Ramón y Cajal (número 1) y Premio de Harvard a la Excelencia en la Enseñanza. Ha participado en numerosos congresos internacionales y ha sido invitado a dar ponencias plenarias en centros como el Courtauld Institute en Londres, el Institute of Fine Arts de NY, las universidades de Cambridge, Yale, Chicago, Cornell, Pennsylvania, entre otras. Ha colaborado con museos norteamericanos como el Fogg Museum de Harvard y el Museum of Fine Arts de Princeton; e instituciones de investicación y bases de datos de iconografía medieval como el Index of Christian Art de Princeton.
♦"Flabellum: Ulises, la Catedral de Santiago y la historia del arte medieval español como proyecto intelectual", Anales de Historia del Arte, Volumen Extraodinario 2 (2011), pp. 281-316. pdf
....El tropo del flabellum es útil para explorar los significados codificados en la dimensión fenomenológica de la apreciación de los programas escultóricos de las dos portadas del transepto. Mirando a las columnas entorchadas de la Porta Francigena, recorridas por formas en continua transformación y metamorfosis, podemos imaginarnos un flabellum en movimiento en el que las imágenes grabadas en el mango se dinamizan desplazándose en el espacio, a la vez que adquieren una temporalidad narrativa sincopada por sus apariciones y desapariciones en el campo de visión, participando de ese modo en el sentido de “revelación” que se dramatiza en la escenografía litúrgica en la que se enmarcan. En contraste, al observar las columnas marmóreas de la Portada de Platerías, cuyos relieves se articulan en espacios compartimentalizados donde las figuras aparecen frontales y estáticas en una retícula vertical, nos imaginamos un flabellum en reposo. Esta magistral división estilística hacía que el espectador, en su peripateia visual por la Porta Francigena, “sintiese” el movimiento de una humanidad peregrina que, tras el pecado y la expulsión del Paraíso, se había visto abocada a la incierta travesía a través de los peligros del saeculum, un mundo sujeto a la temporalidad y al capricho de una naturaleza previsible, representada por el ciclo los meses, y a la vez incontrolada, con la presencia de personajes híbridos como sirenas y centauros, representantes de las pasiones y el pecado. Luego, tras recorrer esa otra recapitulación topográfica del peregrinaje que es la secuencia de capillas del deambulatorio dedicadas a advocaciones relativas a santuarios del camino, y rezar ante la tumba del apóstol, el peregrino llegaba a la Portada de Platerías donde podía apreciar la estabilidad de la arquitectura de la iglesia de Cristo en la tierra, sustentada por las columnas con los retratos de los apóstoles y las jerarquías eclesiásticas, que servía de telón de fondo para el ritual de la restauración del orden en la sociedad por medio de los juicios presididos por sus vicarios en la tierra. Nada es comparable en el arte de su tiempo...
♦"The Parchment of the Sky: Poiesis of a Gothic Universe", in Alfonso X El Sabio. Las Cantigas de Santa María, facsimile (Madrid: Editorial Testimonio, 2011), pp. 473-520.pdf
This article presents a comprehensive analysis of the artistic system of the Códice Rico (Escorial, MS. T.I.1) where I delineate the ways in which the imagery of the Cantigas fluctuates constantly at different levels of signification as it reframes itself in and out of the limits established by the authorial voice, the narrative structure, and the physical reality of the codex. In order to delve into the constituents of what I call Mediterranean Gothic visual poetics, of which the Cantigas is a prime example, I trace the sources of Alfonso X’s hybrid textual culture, ranging from Augustine’s Confessions to al-Hariri’s Maqamat, and analyze how the absorption and transformation of literary imagery resonates at a visual level in a pictorial system that incorporates, through various processes of detachment and reframing, the accomplishments of diverse artistic traditions.
♦"Lacrimae rerum: San Isidoro de León y la memoria del padre", Goya 328 (2009), pp. 195-221.pdf
Taking the Aeneid as a methodological environment and ekphrasis as an analytical principle, with the historiographical background provided by the Historia Seminense, this article offers a complex vision of the imbrications between art, politics, and tragedy in the Kingdom of León-Castile during the reigns of Fernando I (r. 1037-1065) and Alfonso VI (r. 1065-1109). A study of the historical and human context of the patronage of Queen Sancha and her daughter Urraca in San Isidoro de León reveals the crucial role played by these two women in the regeneration and perpetuation of the Leonese dynasty at a historical moment defined by profound transformations, which inspired the creation of central works in the corpus of medieval art such as the Liber diurnus, the Royal Pantheon and the Portal of the Lamb. The analysis of themes such as the survival of myth, the translatio imperii, and the maternity of parchment is combined with a reevaluation of the work of important authors in traditional Spanish historiography, with the aim of initiating a dialogue towards the renewal of Spanish medieval art history in the 21st century.
… Abandoned by the father, stripped of his legal status and religious identity, the Jewish boy becomes malleable to change. Indeed, it is in his condition as iudeus sacer, that is, in his reduction to bare life, that the Jewish boy becomes susceptible to enter, through the transformative biotheology of the Incarnation, into the Christian community. As I formulate it here, the term iudeus sacer, with its double meaning of excluded and sacred, aims to capture the dialectical status of this figure, which stands at the biological, social and religious threshold of Jewish and Christian identities. From the point of view of the father/Jewish law, he is sacer (accursed) in its negative sense as a figure of exclusion, while from the point of view of the mother/Mary/Christianity, he is sacer (sacred) in the positive sense as a sacredly begotten figure. The image of the Jewish boy coming out of the oven/womb into the Christian community dramatizes the transition between iudeus sacer in its negative sense and iudeus sacer in its positive sense – a transition that is embedded in this new subject’s identity as a dynamic reversibility – a constant dialectical movement from one sense of the term to the other. Iudeus sacer is a pure figure of potentiality because it is permanently suspended in that unresolved dialectical reversibility at the threshold of Jewish and Christian identities –a dialectical bipolarity which will determine, as we will see, its fleeting historical existence beyond the parchment page..
♦"Del maestro de Orestes-Caín al maestro del sátiro: Una conferencia sobre la belleza de la tragedia y la memoria del futuro", en Los maestros del Románico en el Camino de Santiago (Aguilar de Campoo: Fundación Santa María la Real, 2010), pp. 9-46. pdf
....A pesar de que prácticamente carecemos de datos biográficos documentales sobre los escultores responsables de este fenómeno artístico, se podría decir que cada uno de ellos, desde el maestro de Orestes-Caín de Frómista (ca. 1090), pasando por el maestro de Jaca (ca. 1094), hasta el maestro del sátiro, quien en torno a 1105 trabajó en el claustro de la catedral aragonesa, nos han dejado sus autorretratos delineados en sus magistrales creaciones, donde nos hablan de su formación, la sensibilidad de su mirada, la naturaleza de su particular diálogo con el legado clásico, e incluso su visión de la vida. A diferencia del maestro del Orestes-Caín de Frómista y del maestro de Jaca, quienes todavía se veían cautivados por una cierta “ansiedad de la influencia” con respecto al arte de la Antigüedad, el maestro del sátiro consiguió volatilizar, literal y figurativamente, a sus modelos, creando un capitel que alberga el que es, sin duda, el desnudo más extraordinario de la Edad Media – una obra que no puede caracterizarse como un mero acto de revival de lo clásico o producto de una indefinido “gusto por la Antigüedad” sino que se trata de una propuesta de vanguardia para el arte de su tiempo....
…Antes de desaparecer misteriosamente en las costas de Irlanda, Porter llegó a conocer y a admirar a un prometedor estudiante llamado Meyer Schapiro, en apariencia tan diferente al viejo profesor de Harvard pero en el fondo tan similar en su compromiso intelectual inquebrantable y un afán de superación que llevaría a cada uno de ellos a afrontar los retos propios de su generación e intentar alcanzar las estrellas. Ese sería el camino que seguiría Schapiro en 1926 embarcándose en su primer viaje de investigación hacia Europa, en el que habría de visitar París, Toulouse, Jaca, Toledo, Compostela… un largo recorrido en el curso del cual el entusiasmo del aprendizaje y la emoción del descubrimiento alternaban con esos ineludibles momentos de soledad que siempre acompañan al esfuerzo creativo, cuando sólo diálogos de ausencia consiguen mantener vivo el sentido de la búsqueda…
ARTÍCULOS ESENCIALES ƒ ESSENTIAL PAPERS
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"Son las palabras espejos mágicos donde se evocan todas las imágenes del mundo"
Ramón María del Valle-Inclán, La Lámpara Maravillosa
Francisco Prado-Vilar
ty and Punishment: Caliphal Ivory Caskets from al-Andalus” Muqarnas
♦“Enclosed in Ivory: The Miseducation of al-Mughira” Journal of the David Collection 2.1 (2005): 138-63.
♦“The Gothic Anamorphic Gaze: Regarding the Worth of Others”, en ‘Under the Influence’: Questioning the Comparative in Medieval Castile, C. Robinson y L. Rouhi, eds. (Leiden and Boston: Brill, 2005), pp. 67-100.
♦"Saevum facinus: estilo, genealogía y sacrificio en el arte románico español" Goya 324, (2008), pp. 173-199.
♦"Lacrimae rerum: San Isidoro de León y la memoria del padre", Goya 328 (2009), pp. 195-221.
♦"Sombras en el Palacio de las Horas: Arte, Magia, Ciencia, y la búsqueda de la Felicidad", en Alfonso X el Sabio (Murcia: CAM, 2009), pp. 448-455.
♦"Nostos: Ulises, Compostela y la Ineluctable Modalidad de lo Visible", en Compostela y Europa: La Historia de Diego Gelmírez (Milan: Skira, 2010), pp. 260-69 (for the English version, click here)
♦"Diario de un argonauta: En busca de la belleza olvidada", Anales de Historia del Arte, Volumen Extraordinario (2010), pp. 75-107.
♦"Del maestro de Orestes-Caín al maestro del sátiro: Una conferencia sobre la belleza de la tragedia y la memoria del futuro", en Los maestros del Románico en el Camino de Santiago (Aguilar de Campoo: Fundación Santa María la Real, 2010), pp. 9-46 .
♦"The Parchment of the Sky: Poiesis of a Gothic Universe", en Alfonso X El Sabio. Las Cantigas de Santa María, facsímil (Madrid: Editorial Testimonio, 2011), pp. 473-520.
♦"Flabellum: Ulises, la Catedral de Santiago y la historia del arte medieval español como proyecto intelectual", Anales de Historia del Arte, Volumen Extraodinario 2 (2011), pp. 281-316.
♦"Meditaciones sobre una nube de puntos: La ekphrasis digital del Pórtico de la Gloria", Boletín de la Asociación de Becarios de la Fundación Barrié (2011), en prensa.
ARTÍCULOS PERIODÍSTICOS ƒ JOURNALISTIC ARTICLES
♦"El Aura del Códice", suplemento Culturas de La Voz de Galicia, 6 de agosto de 2011.
NUEVO: "Un códice llamado Iacobus", El Mundo, 5 de julio de 2012.
NUEVO: "El Universo del Códice", La Voz de Galicia, 8 de julio de 2012.
LIBROS EN PRENSA ƒ FORTHCOMING BOOKS
LACRIMAE RERUM: MITO, BELLEZA Y TRAGEDIA EN EL ARTE ROMANICO ESPAÑOL (NIGRA-TREA, 2012).
TEARS FROM FLANDERS: MEMORY, PROPHECY, AND THE CONSOLATION OF PAINTING (TURNHOUT: BREPOLS, 2012).
MULTIMEDIA
- Iacobus: el mar, la tierra, el espíritu (guión y dirección Francisco Prado-Vilar)
PROYECTO DE INVESTIGACIÓN ƒ RESEARCH PROJECT
SIMPOSIOƒ SYMPOSIUM
INICIATIVAS EDUCATIVAS ƒ EDUCATIONAL OUTREACH
El sueño de Mateo: La creación del Pórtico de la Gloria (A Coruña: Fundación Barrié, 2012)
New: Mateo´s Dream: The Creation of the Portal of Glory (A Coruña: Fundación Barrié, 2012)
Novo: O soño de Mateo: A creación do Pórtico da Gloria (A Coruña: Fundación Barrié, 2012)
En las inmediaciones de la Catedral de Santiago, todavía en construcción, un joven se queda dormido leyendo un precioso códice. Así comienza El Sueño de Mateo, una emocionante aventura que nos transporta al universo de imágenes fabulosas que surgen en la mente del futuro creador del Pórtico de la Gloria.
De la mano del joven Mateo, los lectores se embarcan en un viaje a través de un mundo misterioso cuyos secretos se les revelarán poco a poco, proporcionándoles las claves para entender los significados de la obra cumbre del Románico. A la expresividad y belleza de los dibujos de Rodrigo Chao se une el texto evocador y poético de Francisco Prado, enriquecido con metáforas impactantes y alusiones a grandes obras de la literatura como la Odisea de Homero y la Divina Comedia de Dante. Acompañado de anexos históricos y fotográficos, El Sueño de Mateo ofrece una experiencia única para que jóvenes lectores se adentren en los significados del Pórtico, a las vez que aprenden las conexiones entre la lectura, la imaginación y la creatividad, entre el arte como forma de expresión personal y como fuente de conocimiento, así como los valores del estudio, el esfuerzo, la tolerancia y la apreciación del patrimonio cultural.
En su planteamiento didáctico, El Sueño de Mateo encuentra su inspiración en las mismas virtudes que han hecho que el Pórtico de la Gloria haya conseguido cautivar a espectadores de todas las edades durante siglos, ya que, al igual que esta gran obra, el libro pretende ser a la vez accesible y profundo, apelando a las emociones y al intelecto, al alma y a la mente. Es, por ello, una obra dinámica que no se agota en una primera lectura sino que impulsa a los niños a volver a ella, y volver al Pórtico, para descubrir nuevas dimensiones, aprendiendo a sentir el patrimonio como algo suyo, saber valorarlo, protegerlo y conservarlo para generaciones futuras.
Jornada sobre la Restauración del Pórtico de la Gloria y Presentación de El Sueño de Mateo, Centro Conde Duque de Madrid, 4 de diciembre de 2012
STAY TUNED FOR MORE ART AND THOUGHT TO BE POSTED SOON...
FRANCISCO PRADO-VILAR
Universidad Complutense de Madrid
Avda. Profesor Aranguren s/n, Facultad de Geografía e Historia, Ciudad Universitaria, Madrid, 28040
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